Calle Libre הפסטיבל של וינה

Calle Libre הפסטיבל ששינה את אמנות הרחוב בוינה

כאשר מדברים על אמנות רחוב בווינה, כמעט בלתי אפשרי שלא לדבר על Calle Libre. למעשה, קשה להבין את הסצנה המקומית מבלי להכיר את הפסטיבל שהשפיע עליה יותר מכל יוזמה אחרת בעשור האחרון. מאז הקמתו בשנת 2014 הוא אינו רק מזמין אמנים לצייר על קירות העיר, אלא פועל כדי לשנות את הדרך שבה תושבי וינה תופסים אמנות במרחב הציבורי. במקום לראות בקירות רק גבול פיזי או משטח לפרסום, Calle Libre מבקש להפוך אותם לבמה לשיח חברתי, תרבותי ואמנותי.

בניגוד לפסטיבלים רבים שנמשכים כמה ימים ונעלמים, Calle Libre משאיר אחריו מורשת שנשארת בעיר במשך שנים. כל מהדורה מוסיפה עוד שכבה לסיפור של וינה. ציור קיר חדש מצטרף לנוף העירוני, שכונה נוספת זוכה לחשיפה, ותושבים פוגשים אמנות בדרך לעבודה, לבית הספר או לסופרמרקט. כך, שנה אחר שנה, נבנתה ברחבי העיר גלריה פתוחה שאינה מרוכזת במקום אחד אלא מפוזרת בין רובעים שונים.

LOGO לוגו אומנות רחוב, אומנות אורבנית, אמנות אורבנית, גרפיטי, דרור הדדי, גרפיטי פוליטי, קירות מדברים, dror hadadi, graffiti, graffiti dror hadadi, street art, urban art, dodo graffiti #graffiti #graffititelaviv #streetart #graffiti_tel_aviv #streetartwork #streetartdaily #streetartaddicted #contemporaryart #streetart #streetartgallery #telavivartist #streetartofficial #streetartlovers #streetartphotography #streetartiseverywhere #urbanwall #instastreetart #nicestreetart #topstreetart #ilovestreetart #streetartists #streetartphotographer #streetartandgraffiti #urbanstreetart #streetartphoto #urbancontemporaryart #instagraffiti #stickerart #drorhadadi

לרשותכם גם מפת הגרפיטי ואמנות הרחוב של וינה

  • להיחשף ליותר מ 400 יצירות גרפיטי ואמנות רחוב בשכונות השונות של העיר​
  • לראות את היצירות גם במפה וגם ברשימה​
  • לגלות את השכונות השוות בעיר ולדעת היכן היצירות מסתתרות בכל שכונה​
  • להוסיף את אמנות הרחוב אל המסלול שתכננתן,ם מראש ​
  • להשתמש במפת אמנות הרחוב (Googel Map) כמפת הניווט לכל האטרקציות האחרות בעיר​


גרפיטי ואמנות רחוב הם מציאות משתנה ודינמית – אין בהופעת יצירה על המפה, כדי להוכיח שהיצירה עדיין קיימת במציאות ולא שובשה/הוסרה/נמחקה. המפות מתעדכנות מדי כמה שנים ומכילות כ50% מהיצירות באותן שכונות – כך שתמיד נשאר לכם עוד מה לגלות…

איך הכול התחיל

מאחורי הפסטיבל עומד האוצר והיזם התרבותי Jakob Kattner, שהקים את Calle Libre מתוך רצון להעניק לאמנות הרחוב מקום לגיטימי במרחב הציבורי. החזון שלו היה פשוט אך שאפתני. להפוך את האמנות לנגישה לכולם, ללא דמי כניסה, ללא קירות מוזיאון וללא מחסומים חברתיים. מבחינתו, העיר עצמה היא חלל התצוגה הגדול ביותר שאפשר לדמיין.

אבל הפסטיבל לא נולד רק מתוך אהבה לציורי קיר. הוא צמח גם מתוך ביקורת על הדרך שבה נתפסה אמנות הרחוב במשך שנים. עבור חלק מהציבור כל ציור על קיר נתפס כוונדליזם. Calle Libre ביקש להציג תמונה רחבה יותר. להראות שאמנות רחוב יכולה להיות כלי ליצירת דיאלוג, לחיזוק קהילה ולדיון בנושאים חברתיים, מבלי לאבד את החופש היצירתי שמאפיין אותה.

כיום הפסטיבל מופעל על ידי עמותה ללא מטרות רווח שמארגנת לאורך השנה כולה סיורים, סדנאות, הרצאות ושיתופי פעולה עם מוסדות תרבות וחינוך. שבוע הפסטיבל הוא רק השיא של פעילות רחבה הרבה יותר.

LOGO לוגו אומנות רחוב, אומנות אורבנית, אמנות אורבנית, גרפיטי, דרור הדדי, גרפיטי פוליטי, קירות מדברים, dror hadadi, graffiti, graffiti dror hadadi, street art, urban art, dodo graffiti #graffiti #graffititelaviv #streetart #graffiti_tel_aviv #streetartwork #streetartdaily #streetartaddicted #contemporaryart #streetart #streetartgallery #telavivartist #streetartofficial #streetartlovers #streetartphotography #streetartiseverywhere #urbanwall #instastreetart #nicestreetart #topstreetart #ilovestreetart #streetartists #streetartphotographer #streetartandgraffiti #urbanstreetart #streetartphoto #urbancontemporaryart #instagraffiti #stickerart #drorhadadi

יותר מפסטיבל של ציורי קיר

אחת ההחלטות המעניינות ביותר של צוות האוצרות הייתה שלא להפוך את Calle Libre לתחרות של ציורי הענק המרשימים ביותר. בכל שנה נבחר נושא מרכזי, וכל האמנים מוזמנים לפרש אותו בדרכם האישית. התוצאה היא אוסף של יצירות שונות מאוד זו מזו, שמקיימות שיחה סביב רעיון משותף במקום ליצור שפה חזותית אחידה.

בין הנושאים שנבחרו לאורך השנים אפשר למצוא שאלות של זהות, קהילה, קיימות, תקווה, אי שוויון ועתיד משותף. בשנת 2025, למשל, הוקדש הפסטיבל לנושא  Youtopia, משחק מילים בין "You" ל "Utopia",  שהזמין את האמנים להציג את החזון האישי שלהם לעולם טוב יותר. בשנת 2026 נבחר הנושא IN EQUALITY,  שבחן את המתח שבין אי שוויון לבין השוויון הבסיסי שמחבר בין בני האדם.

הבחירה לעבוד סביב רעיון מעניקה לפסטיבל עומק נוסף. המבקר אינו רואה רק ציורים יפים, אלא אוסף של תגובות אמנותיות לשאלות שמעסיקות את החברה העכשווית.

אמנים מכל העולם

לאורך השנים התארחו ב Calle Libre עשרות אמנים מובילים מרחבי העולם, שכל אחד מהם הביא איתו סגנון שונה לחלוטין. בין השמות הבולטים ניתן למצוא את  Nevercrew משווייץ, הידועים בציורי הענק הסוריאליסטיים שלהם, את Alex Senna מברזיל עם הדמויות המונוכרומטיות המזוהות איתו, את Paola Delfín  ממקסיקו, את Elian Chali מארגנטינה, את Ledania מקולומביה, את Mohamed L'Ghacham מספרד, את Tamara Alves מפורטוגל ואת JAZ מארגנטינה. אליהם הצטרפו לאורך השנים עשרות אמנים נוספים מאירופה, אסיה, אמריקה ואוסטרליה. לצד האמנים הבינלאומיים מקפיד הפסטיבל לתת במה גם ליוצרים אוסטרים. השילוב בין אמנים מקומיים לבין שמות מוכרים מהעולם יוצר דיאלוג מעניין בין נקודת המבט המקומית לבין מגמות בינלאומיות באמנות הרחוב.

כל שנה רובע אחר

מאפיין נוסף שמבדיל את Calle Libre מפסטיבלים אחרים הוא הבחירה להתמקד בכל שנה ברובע אחר של וינה. במקום לרכז את כל העבודות באותו אזור, הפסטיבל נודד בין שכונות שונות. כך נהנו לאורך השנים אזורים כמו Favoriten, Ottakring, Meidling, Döbling ורובעים נוספים מציורי קיר חדשים שהפכו לחלק מהמרחב הציבורי שלהם.

לגישה הזאת יש השפעה כפולה. מצד אחד היא מפזרת את אמנות הרחוב ברחבי העיר ומעודדת מבקרים להכיר שכונות פחות מתויירות. מצד שני היא יוצרת תחושת שייכות אצל התושבים, שרואים כיצד המבנים שבהם הם חיים הופכים לנקודות ציון תרבותיות.

הרבה מעבר לשבוע אחד

מי שמדמיין פסטיבל שבו אמנים מגיעים, מציירים וחוזרים הביתה, מפספס חלק גדול מהסיפור. במהלך ימי Calle Libre מתקיימים סיורים מודרכים, הרצאות, מפגשים עם אמנים, סדנאות ציור, פעילויות לילדים ואירועי קהילה. המבקרים יכולים לעמוד ליד הקיר בזמן העבודה, לשוחח עם האמנים ולראות כיצד סקיצה קטנה הופכת במשך כמה ימים לציור קיר עצום. זו חוויה שונה לחלוטין מצפייה ביצירה מוגמרת. היא חושפת את תהליך העבודה, את האתגרים הטכניים ואת האופן שבו יצירה משתלבת במבנה שעליו היא מצוירת.

מה מצאתי בשטח

במהלך הסיור שלי בווינה פגשתי לא מעט עבודות שנוצרו במסגרת Calle Libre, גם אם לא תמיד היה ברור במבט ראשון שהן חלק מהפסטיבל. זה אולי ההישג הגדול ביותר של היוזמה. אחרי יותר מעשור, ציורי הקיר כבר אינם נתפסים כאירוע חד פעמי אלא כחלק בלתי נפרד מהעיר.

עם זאת, חשוב לזכור ש Calle Libre אינו כל הסיפור. לצד הפסטיבל ממשיכים לפעול אמנים עצמאיים, כותבי גרפיטי ויוזמות מקומיות שמוסיפים ללא הפסקה עבודות חדשות למרחב הציבורי. לכן, מי שמגיע לווינה בעקבות הפסטיבל בלבד עלול להחמיץ חלק משמעותי מהסצנה.

בסופו של דבר, Calle Libre לא רק הביא אמנים בינלאומיים לווינה. הוא שינה את מערכת היחסים בין העיר לבין אמנות הרחוב. הוא הוכיח שאפשר להפוך קירות אפורים למרחב תרבותי חי, שאפשר לעורר שיחה באמצעות צבע, ושאמנות במרחב הציבורי יכולה להיות נגישה לכל אדם, גם למי שמעולם לא דרך במוזיאון. זו אולי הסיבה שהפסטיבל הפך לאחד ממנועי הצמיחה החשובים ביותר של אמנות הרחוב בווינה, והשפעתו ניכרת בעיר הרבה אחרי שהמנופים, הפיגומים והאמנים כבר המשיכו ליעד הבא.

בין האמנים שיצירותיהם מופיעות בסדרת הפוסטים על אמנות רחוב וגרפיטי בוינה:

AERO, Aktion451, ACAD, ANTZ, BIRDMAN, BIRNE CREW, Boicut, CHINK, CINS, CORD, Creep65, Darja Šatalová, DSA Seven, EDDY, EXFUERZA, FILL MC, Frau Isa, GABINO, Gera 1, GLOD, GOGIRL, Graffiti Kitty, Guillem Font, Hession & Sun, Interesni Kazki, Invader, Jana & JS, Jakob Skirl, KAM2, Kathe Burkhart, Katie Merz, Kollektiv Kaorle, Ledania, Mael Dito, Marlene Hausegger, MESO, MRA, MROK, NENO, Ninet, Nychos, OBEY, OPA, OSA Seven, Oula Al Khatib, PANZA, PEKS, PHOBIA, PISON, Pixel Pancho, POSE, POTMAV, Purraco, Rabbit Eye Movement, Raffael Strasser, RESG, RIOT1394, Ripoff Crew, ROA, Ruin, SALTO, SAMBA, SHAQ, SHUE4X, SLIDE, Skirl, Sophie Esslinger, TEAM WIEN, The Weird, Thorn Speak, TWOOO, VODA WOTAN, WARS, Werjant, WISTER, YOH, ETAB, Yin

מי אני...?

שמי דרור הדדי ומאז ומתמיד אהבתי ונמשכתי לגרפיטי ואמנות רחוב – לשפה, לצבע, לחתרנות ולאמנות. האמנות האורבנית, המתקיימת במרחב הציבורי 24/7, מרתקת ושובה את ליבי.

גרפיטי ואמנות רחוב, הם כרטיס כניסה חינם לתערוכה גלובלית, שמשתנה כל הזמן, גדלה ומתפתחת. הגרפיטי יוצר ומניע דיאלוג אמנותי בין עובר האורח לאדריכלות ולחיים האורבניים. לפעמים הגרפיטי משבש, פוגע וחורט את נוכחותו על הקיר. לפעמים הוא מעיר את הקיר הציבורי לחיים, ומאפשר לנו הצצה צבעונית ומרגשת לתוך עולמו הפרטי של האמן – ולעולמנו שלנו כצופים. בשני המקרים, בגרפיטי ואמנות רחוב, נוצרים תקשורת ודיאלוג בלתי אמצעיים בין הצופה לבין המסר שהושאר עבורו על הקיר. גרפיטי ואמנות רחוב המתקיימים במרחב האורבני-ציבורי, מקיימם איתנו דיאלוג על בסיס יומיומי, ומאפשרים לנו לתקשר עם המרחב הקרוב לנו, המשמש תפאורה לסביבת המגורים והחיים שלנו במרחב העירוני.

תהנו!

פוסטים אחרונים

סטריפ Street Smart

בואו נדבר אמנות

מלאו פרטים ותוכלו להתעדכן בכל מה שמעניין

Street Art & Graffiti - Dror Hadadi
מדיניות פרטיות - Privacy Overview

אתר זה משתמש בקובצי Cookie כדי שנוכל לספק לך את חוויית המשתמש הטובה ביותר.

עוגיות אנליטיות עוזרות לנו להבין איך משתמשים באתר, ועוגיות שיווקיות מאפשרות לנו להציג לך פרסום מותאם אישית.

מידע על קובצי Cookie נשמר בדפדפן שלך ומבצע פונקציות כגון זיהוי שלך כאשר אתה חוזר לאתר שלנו, ועוזר לצוות שלנו להבין אילו חלקים באתר מעניינים ושימושיים עבורך ביותר. למידע נוסף, נא עיינו במדיניות הפרטיות וכן בתנאי השימוש באתר.